댄 브라운의 “다빈치 코드”부터 도나 타트의 “더 골드핀치(황금방울새)”까지. 문학에 영감을 준 유명한 예술 작품들을 감상하세요.
The Da Vinci Code
Novel by Dan Brown
Mona Lisa
Leonardo da Vinci, c. 1503–1506
레오나르도 다빈치의 모나리자 인물 구성은 그 시대 여성 초상화의 전통을 깼기 때문에 매우 파격적이었다고 할 수 있습니다. 당시 초상화에서 여성은 사회적 지위와 아름다움을 묘사하기 위해 남성 가족 구성원으로부터 주로 의뢰되었어요. 이와는 대조적으로 레오나르도는 당시 사회적 지위에 초점을 맞춘 보석과 장식적인 요소를 배제하고 모델 자체의 개성을 강조했습니다.
레오나르도의 이러한 파격적인 사실주의는 인간 해부학 연구를 기반으로, 원근법과 신체 비율에 대한 수학적 이해와 함께 알려지게 되었습니다. 작품에서 그녀가 몸을 튼 각도, 그리고 살짝 고개를 돌려 관객을 정면으로 내려다 보는 그녀의 시선은 마치 우리 앞에 앉아 있는 것처럼 완벽한 피사체로 보입니다.
조르지오 바사리는 ‘미술가 열전’에 이렇게 썼습니다. “그림이라기보다는 실제의 살처럼 보인다. 모델의 목을 주의깊게 본 사람이라면 누구든 맥박이 뛰는 것처럼 보일 것이다.”
The Vitruvian Man
Leonardo da Vinci, c. 1490
비트루비우스 인간(또는 인체 비례도)은 예술가들이 과학으로 눈을 돌리고 있던 1490년경에 다빈치에 의해 만들어졌습니다. 당시 다빈치는 인간의 해부학과 신체 개념에 특히 관심이 있었습니다.
다빈치는 팔과 다리를 벌리고 배꼽에 컴퍼스를 맞춰 그린 동그라미와 겹쳐진 사각형이 돋보이는 한 남자의 해부학적 형상을 소묘로 그렸습니다. 그림은 유명한 건축가인 비트루비우스 폴리오의 작품을 바탕으로 한 노트와 함께 발견되었는데, 노트에는 “원과 사각형이 겹치는 것은 사람 키를 발바닥에서 정수리까지 잰 길이가 두 팔을 벌린 너비와 같기 때문이다”라고 다빈치의 글이 적혀있었습니다.
작품에 대한 의문은 아직까지도 많이 남아있지만 가장 유력한 평가는 인간의 신체 비례 관계가 보편적인 디자인을 반영하고, 도면에 있는 요소의 평형이 굉장히 안정적인 구조라는 것입니다. 이러한 안정적인 구조를 흔히 황금비율이라고도 말하며, 이것은 신이 인체를 창조한 점, 또 인간이 건축물을 만드는데 관련이 있다고 전해집니다.
The Cézanne chase
Book by Thomas Swan
Self-Portrait with a Hat
Paul Cézanne, c. 1890–1894
”The Cezanne Chase”는 한 영국 형사가 세계에서 가장 가치 있는 예술 중 일부를 파괴하기로 작정한 무자비한 살인범을 쫓는 서스펜스 시리즈로 호평 받았습니다. 책에서는 세잔의 자화상 중 두 점이 예술 암시장을 부추겼다는 줄거리가 전개됩니다. 물론 이것은 허구입니다.
Edgar Degas
Book by Bernd Growe
Two Blue Dancers
Edgar Degas
에드가 드가는 발레에서 영감을 받은 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다. 하지만, 이 화가의 주된 관심사는 공연 자체가 아니라 발레리나가 쉬거나 리허설을 하는 등, 공연 모습이 아닌 일상적인 순간에 있었습니다.
드가가 그린 무용수들의 그림들을 보면 그가 원근법을 탐구하는데 관심이 있음을 보여줍니다. 특히 그는 일본 판화에서의 예기치 못한 관점과 구성에 매료되었습니다. 또한 캔버스 가장자리에 있는 사물에 예리한 단면의 선을 보이며 주변 색상의 평면들과 대조를 이뤄 신비로운 인상을 주는 화풍을 선보였죠.
Lydia Cassatt Reading the Morning Paper
Book by Harriet Scott Chessman
Girl in the Garden
Mary Cassatt, c. 1880–1882
메리 카사트는 인상파 운동에 직접 참여한 유일한 여성이자, 19세기 미국에서 화가를 전문 직업으로 하고자 하는 당시 몇 안되는 여성들 중 한 명이었습니다. 카사트는 1844년 펜실베니아에서 태어나 펜실베니아 미술 아카데미에서 공부했습니다. 그리고 그녀의 생애의 대부분을 프랑스, 특히 그녀의 멘토인 에드가 드가가 있던 파리에서 보냈습니다.
초창기 카사트의 주제는 그녀의 가족, 극장과 오페라에서의 장면이었어요. 1880년대 중반부터, 그녀는 점점 더 어머니와 아들을 주제로 다루면서 여성과 아이들에 관심을 돌렸습니다. 드가와 마찬가지로, 카사트의 초상화는 종종 관찰적인 느낌을 가집니다. 특히 젊은 인물의 자연스러운 태도와 캐릭터를 따뜻한 시선으로 묘사하는 것으로 유명합니다.
소설 “아침 신문 읽는 여인”은 매리 카사트가 자주 모델로 그린 그녀의 언니 리디아와 드가, 그리고 매리의 관계를 신비롭고 미묘하게 펼쳐 나갑니다.
The Goldfinch
Novel by Donna Tartt
The Goldfinch
Carel Fabritius, 1654
이 황금방울새 그림은 사실적인 이미지를 사용하여 캔버스의 물체가 실제로 3차원이라는 착시현상을 만들어내는트롱프 뢰유(Trompe-l’œil) 회화 기법의 한 예에요. 카렐 파브리티우스가 이 그림을 그려을 때엔, 황금방울새는 그릇에 물을 가져오도록 훈련 받을 수 있었기 때문에 인기 있는 애완동물이었죠. 카렐 파브리티우스는 역사상 가장 유명한 네덜란드 화가 중 한 명인 요하네스 베르메르의 스승이었다고 합니다.
이 그림은 도나 타트가 쓴 동명의 소설에도 영감을 주어 지난 2014년 퓰리처상을 수상하고, 영화로도 만들어졌어요. 우리 나라에는 “황금방울새”란 제목으로 소개되어 많은 사랑을 받았습니다.
Girl With a Pearl Earring
Novel by Tracy Chevalier
Girl With a Pearl Earring
Johannes Vermeer, c. 1665
이 그림은 트레이시 체발리에가 쓴 “진주 귀고리 소녀” 소설에 영감을 주었습니다. 스칼렛 요한슨과 콜린 퍼스는 동명의 영화에 출연해 높은 싱크로율로 영화팬들의 많은 사랑을 받았죠.
소설을 쓴 작가는 그림 속 소녀에게 생명을 불어넣어 살아 움직이게 만듭니다. 17세기 네덜란드의 일상을 치밀하게 복원하고 화가 요하네스 베르메르의 삶을 이해하고 그것을 바탕으로 흥미로운 스토리텔링을 완성했습니다.
영화 또한 소설 못지 않게 당시 네덜란드 모습을 빠짐없이 재현하고 철저한 고증으로 예술성을 완성시켜, 주인공들의 스토리를 따라가는 것 외에도 볼거리가 많은 영화라고 할 수 있어요.
Lust For Life
Novel by Irving Stone
 Three SunflowersVincent van Gogh, 1888 |  Self-PortraitVincent van Gogh, 1889 |
내 그림은 이상해 보이겠지. 눈앞에 보이는 것을 정확히 묘사하기보다, 나를 강렬하게 표현하는 데 적절한 색을 멋대로 쓰기 떄문이야.
-빈센트 반 고흐, 1888년 8월, 동생 태오에게
어빙 스톤의 고전 전기 “Lust for Life”는 수백만 권의 베스트셀러이며, 아카데미 수상작의 기초가 된 작품입니다. 스톤의 책은 반 고흐의 격정적인 삶과 그가 사랑하는 작품들 뒤에 숨겨진 삶의 영감을 탐구합니다.
한국에 “빈센트, 빈센트, 빈센트 반 고흐”라는 제목으로 번역된 이 책은 1934년에 처음 출간되어 화가 고흐를 대중에 알리는 데 결정적 계기를 마련한 것으로 평가 받았습니다.
댄 브라운의 “다빈치 코드”부터 도나 타트의 “더 골드핀치(황금방울새)”까지. 문학에 영감을 준 유명한 예술 작품들을 감상하세요.
The Da Vinci Code
Novel by Dan Brown
Mona Lisa
Leonardo da Vinci, c. 1503–1506
레오나르도 다빈치의 모나리자 인물 구성은 그 시대 여성 초상화의 전통을 깼기 때문에 매우 파격적이었다고 할 수 있습니다. 당시 초상화에서 여성은 사회적 지위와 아름다움을 묘사하기 위해 남성 가족 구성원으로부터 주로 의뢰되었어요. 이와는 대조적으로 레오나르도는 당시 사회적 지위에 초점을 맞춘 보석과 장식적인 요소를 배제하고 모델 자체의 개성을 강조했습니다.
레오나르도의 이러한 파격적인 사실주의는 인간 해부학 연구를 기반으로, 원근법과 신체 비율에 대한 수학적 이해와 함께 알려지게 되었습니다. 작품에서 그녀가 몸을 튼 각도, 그리고 살짝 고개를 돌려 관객을 정면으로 내려다 보는 그녀의 시선은 마치 우리 앞에 앉아 있는 것처럼 완벽한 피사체로 보입니다.
조르지오 바사리는 ‘미술가 열전’에 이렇게 썼습니다. “그림이라기보다는 실제의 살처럼 보인다. 모델의 목을 주의깊게 본 사람이라면 누구든 맥박이 뛰는 것처럼 보일 것이다.”
The Vitruvian Man
Leonardo da Vinci, c. 1490
비트루비우스 인간(또는 인체 비례도)은 예술가들이 과학으로 눈을 돌리고 있던 1490년경에 다빈치에 의해 만들어졌습니다. 당시 다빈치는 인간의 해부학과 신체 개념에 특히 관심이 있었습니다.
다빈치는 팔과 다리를 벌리고 배꼽에 컴퍼스를 맞춰 그린 동그라미와 겹쳐진 사각형이 돋보이는 한 남자의 해부학적 형상을 소묘로 그렸습니다. 그림은 유명한 건축가인 비트루비우스 폴리오의 작품을 바탕으로 한 노트와 함께 발견되었는데, 노트에는 “원과 사각형이 겹치는 것은 사람 키를 발바닥에서 정수리까지 잰 길이가 두 팔을 벌린 너비와 같기 때문이다”라고 다빈치의 글이 적혀있었습니다.
작품에 대한 의문은 아직까지도 많이 남아있지만 가장 유력한 평가는 인간의 신체 비례 관계가 보편적인 디자인을 반영하고, 도면에 있는 요소의 평형이 굉장히 안정적인 구조라는 것입니다. 이러한 안정적인 구조를 흔히 황금비율이라고도 말하며, 이것은 신이 인체를 창조한 점, 또 인간이 건축물을 만드는데 관련이 있다고 전해집니다.
The Cézanne chase
Book by Thomas Swan
Self-Portrait with a Hat
Paul Cézanne, c. 1890–1894
”The Cezanne Chase”는 한 영국 형사가 세계에서 가장 가치 있는 예술 중 일부를 파괴하기로 작정한 무자비한 살인범을 쫓는 서스펜스 시리즈로 호평 받았습니다. 책에서는 세잔의 자화상 중 두 점이 예술 암시장을 부추겼다는 줄거리가 전개됩니다. 물론 이것은 허구입니다.
Edgar Degas
Book by Bernd Growe
Two Blue Dancers
Edgar Degas
에드가 드가는 발레에서 영감을 받은 작품으로 가장 잘 알려져 있습니다. 하지만, 이 화가의 주된 관심사는 공연 자체가 아니라 발레리나가 쉬거나 리허설을 하는 등, 공연 모습이 아닌 일상적인 순간에 있었습니다.
드가가 그린 무용수들의 그림들을 보면 그가 원근법을 탐구하는데 관심이 있음을 보여줍니다. 특히 그는 일본 판화에서의 예기치 못한 관점과 구성에 매료되었습니다. 또한 캔버스 가장자리에 있는 사물에 예리한 단면의 선을 보이며 주변 색상의 평면들과 대조를 이뤄 신비로운 인상을 주는 화풍을 선보였죠.
Lydia Cassatt Reading the Morning Paper
Book by Harriet Scott Chessman
Girl in the Garden
Mary Cassatt, c. 1880–1882
메리 카사트는 인상파 운동에 직접 참여한 유일한 여성이자, 19세기 미국에서 화가를 전문 직업으로 하고자 하는 당시 몇 안되는 여성들 중 한 명이었습니다. 카사트는 1844년 펜실베니아에서 태어나 펜실베니아 미술 아카데미에서 공부했습니다. 그리고 그녀의 생애의 대부분을 프랑스, 특히 그녀의 멘토인 에드가 드가가 있던 파리에서 보냈습니다.
초창기 카사트의 주제는 그녀의 가족, 극장과 오페라에서의 장면이었어요. 1880년대 중반부터, 그녀는 점점 더 어머니와 아들을 주제로 다루면서 여성과 아이들에 관심을 돌렸습니다. 드가와 마찬가지로, 카사트의 초상화는 종종 관찰적인 느낌을 가집니다. 특히 젊은 인물의 자연스러운 태도와 캐릭터를 따뜻한 시선으로 묘사하는 것으로 유명합니다.
소설 “아침 신문 읽는 여인”은 매리 카사트가 자주 모델로 그린 그녀의 언니 리디아와 드가, 그리고 매리의 관계를 신비롭고 미묘하게 펼쳐 나갑니다.
The Goldfinch
Novel by Donna Tartt
The Goldfinch
Carel Fabritius, 1654
이 황금방울새 그림은 사실적인 이미지를 사용하여 캔버스의 물체가 실제로 3차원이라는 착시현상을 만들어내는트롱프 뢰유(Trompe-l’œil) 회화 기법의 한 예에요. 카렐 파브리티우스가 이 그림을 그려을 때엔, 황금방울새는 그릇에 물을 가져오도록 훈련 받을 수 있었기 때문에 인기 있는 애완동물이었죠. 카렐 파브리티우스는 역사상 가장 유명한 네덜란드 화가 중 한 명인 요하네스 베르메르의 스승이었다고 합니다.
이 그림은 도나 타트가 쓴 동명의 소설에도 영감을 주어 지난 2014년 퓰리처상을 수상하고, 영화로도 만들어졌어요. 우리 나라에는 “황금방울새”란 제목으로 소개되어 많은 사랑을 받았습니다.
Girl With a Pearl Earring
Novel by Tracy Chevalier
Girl With a Pearl Earring
Johannes Vermeer, c. 1665
이 그림은 트레이시 체발리에가 쓴 “진주 귀고리 소녀” 소설에 영감을 주었습니다. 스칼렛 요한슨과 콜린 퍼스는 동명의 영화에 출연해 높은 싱크로율로 영화팬들의 많은 사랑을 받았죠.
소설을 쓴 작가는 그림 속 소녀에게 생명을 불어넣어 살아 움직이게 만듭니다. 17세기 네덜란드의 일상을 치밀하게 복원하고 화가 요하네스 베르메르의 삶을 이해하고 그것을 바탕으로 흥미로운 스토리텔링을 완성했습니다.
영화 또한 소설 못지 않게 당시 네덜란드 모습을 빠짐없이 재현하고 철저한 고증으로 예술성을 완성시켜, 주인공들의 스토리를 따라가는 것 외에도 볼거리가 많은 영화라고 할 수 있어요.
Lust For Life
Novel by Irving Stone
Vincent van Gogh, 1888
Vincent van Gogh, 1889
어빙 스톤의 고전 전기 “Lust for Life”는 수백만 권의 베스트셀러이며, 아카데미 수상작의 기초가 된 작품입니다. 스톤의 책은 반 고흐의 격정적인 삶과 그가 사랑하는 작품들 뒤에 숨겨진 삶의 영감을 탐구합니다.
한국에 “빈센트, 빈센트, 빈센트 반 고흐”라는 제목으로 번역된 이 책은 1934년에 처음 출간되어 화가 고흐를 대중에 알리는 데 결정적 계기를 마련한 것으로 평가 받았습니다.