쿠사마 야요이 Photo © AFP
‘물방울의 거장’ 쿠사마 야요이 별세…향년 97세
노란 호박과 물방울, ‘인피니티 미러룸’으로 현대미술의 아이콘이 된 일본 작가 쿠사마 야요이가 97세를 일기로 세상을 떠났다. 생의 마지막까지 붓을 놓지 않았던 작가는 70여 년에 걸친 작업을 통해 반복과 무한이라는 독자적인 예술 세계를 남겼다.
일본을 대표하는 현대미술가 쿠사마 야요이(Yayoi Kusama)가 향년 97세로 별세했다.
쿠사마 측은 8월 27일 공식 홈페이지를 통해 작가가 지난 14일 도쿄의 한 병원에서 세상을 떠났다고 밝혔다. 스튜디오 측은 쿠사마가 생의 마지막 날까지 그림을 그리며 작업을 이어갔다고 전했다.
물방울과 호박으로 만든 쿠사마 야요이의 세계
1929년 일본 나가노현 마쓰모토에서 태어난 쿠사마는 어린 시절부터 점과 빛, 꽃 등이 시야를 뒤덮는 환영을 경험했다. 작가는 자신을 압도하는 이미지를 화면에 반복해서 옮기며 독자적인 시각 언어를 구축했다.
끝없이 반복되는 점과 그물은 이후 쿠사마를 상징하는 ‘폴카 도트(Polka Dots)’와 ‘인피니티 네트(Infinity Nets)’ 연작으로 이어졌다.
1957년 미국으로 건너간 쿠사마는 이듬해 뉴욕에 정착해 당시 전위미술 현장에 뛰어들었다. 회화에 머물지 않고 조각과 설치, 퍼포먼스 등으로 작업 영역을 넓혔으며 반복과 증식, 무한이라는 주제를 꾸준히 탐구했다.
세계에서 가장 알아보기 쉬운 현대미술가
1973년 일본으로 돌아온 쿠사마는 1993년 제45회 베니스비엔날레 일본관 대표 작가로 참여하며 국제 미술계에서 다시 크게 주목받았다.
이후 노란색 바탕에 검은 점을 입힌 호박 조각과 거울, 빛을 활용해 공간이 끝없이 이어지는 듯한 경험을 만드는 ‘인피니티 미러룸(Infinity Mirror Rooms)’은 쿠사마를 상징하는 작품이 됐다.
특히 쿠사마는 현대미술에 익숙하지 않은 사람도 한눈에 알아볼 만큼 강렬한 시각 언어를 구축했다. 미술관과 비엔날레뿐 아니라 패션과 디자인 등 대중문화 영역까지 영향력을 넓히며 현대미술과 대중 사이의 거리를 좁힌 작가로도 평가받는다.
2017년에는 도쿄 신주쿠에 쿠사마 야요이 미술관이 문을 열었다. 그의 작품은 뉴욕 현대미술관(MoMA), 테이트, 퐁피두센터를 비롯한 세계 주요 미술관에 소장돼 있다.
마지막까지 붓을 놓지 않았던 작가
쿠사마의 예술은 평생 이어진 반복에서 출발했다.
점 하나를 찍고, 다시 점을 찍으며 화면과 사물, 공간을 채웠다. 작가는 이를 통해 개인과 세계의 경계를 지우고 자신이 우주 속으로 사라지는 ‘자기 소멸(Self-Obliteration)’이라는 개념을 작품으로 확장했다.
90대에 접어든 뒤에도 쿠사마는 왕성하게 신작을 발표했다. 쿠사마 측은 이번 부고를 알리며 작가가 마지막 날까지 붓을 놓지 않았다고 전했다.
70여 년 동안 점을 반복하며 ‘무한’을 그렸던 쿠사마 야요이.
작가는 떠났지만 그가 만든 물방울과 호박, 끝없이 이어지는 거울 속 공간은 세계 곳곳에서 관객을 계속 만나게 된다.
Yayoi Kusama, 1929–2026.
쿠사마 야요이 Photo © AFP
‘물방울의 거장’ 쿠사마 야요이 별세…향년 97세
노란 호박과 물방울, ‘인피니티 미러룸’으로 현대미술의 아이콘이 된 일본 작가 쿠사마 야요이가 97세를 일기로 세상을 떠났다. 생의 마지막까지 붓을 놓지 않았던 작가는 70여 년에 걸친 작업을 통해 반복과 무한이라는 독자적인 예술 세계를 남겼다.
일본을 대표하는 현대미술가 쿠사마 야요이(Yayoi Kusama)가 향년 97세로 별세했다.
쿠사마 측은 8월 27일 공식 홈페이지를 통해 작가가 지난 14일 도쿄의 한 병원에서 세상을 떠났다고 밝혔다. 스튜디오 측은 쿠사마가 생의 마지막 날까지 그림을 그리며 작업을 이어갔다고 전했다.
물방울과 호박으로 만든 쿠사마 야요이의 세계
1929년 일본 나가노현 마쓰모토에서 태어난 쿠사마는 어린 시절부터 점과 빛, 꽃 등이 시야를 뒤덮는 환영을 경험했다. 작가는 자신을 압도하는 이미지를 화면에 반복해서 옮기며 독자적인 시각 언어를 구축했다.
끝없이 반복되는 점과 그물은 이후 쿠사마를 상징하는 ‘폴카 도트(Polka Dots)’와 ‘인피니티 네트(Infinity Nets)’ 연작으로 이어졌다.
1957년 미국으로 건너간 쿠사마는 이듬해 뉴욕에 정착해 당시 전위미술 현장에 뛰어들었다. 회화에 머물지 않고 조각과 설치, 퍼포먼스 등으로 작업 영역을 넓혔으며 반복과 증식, 무한이라는 주제를 꾸준히 탐구했다.
세계에서 가장 알아보기 쉬운 현대미술가
1973년 일본으로 돌아온 쿠사마는 1993년 제45회 베니스비엔날레 일본관 대표 작가로 참여하며 국제 미술계에서 다시 크게 주목받았다.
이후 노란색 바탕에 검은 점을 입힌 호박 조각과 거울, 빛을 활용해 공간이 끝없이 이어지는 듯한 경험을 만드는 ‘인피니티 미러룸(Infinity Mirror Rooms)’은 쿠사마를 상징하는 작품이 됐다.
특히 쿠사마는 현대미술에 익숙하지 않은 사람도 한눈에 알아볼 만큼 강렬한 시각 언어를 구축했다. 미술관과 비엔날레뿐 아니라 패션과 디자인 등 대중문화 영역까지 영향력을 넓히며 현대미술과 대중 사이의 거리를 좁힌 작가로도 평가받는다.
2017년에는 도쿄 신주쿠에 쿠사마 야요이 미술관이 문을 열었다. 그의 작품은 뉴욕 현대미술관(MoMA), 테이트, 퐁피두센터를 비롯한 세계 주요 미술관에 소장돼 있다.
마지막까지 붓을 놓지 않았던 작가
쿠사마의 예술은 평생 이어진 반복에서 출발했다.
점 하나를 찍고, 다시 점을 찍으며 화면과 사물, 공간을 채웠다. 작가는 이를 통해 개인과 세계의 경계를 지우고 자신이 우주 속으로 사라지는 ‘자기 소멸(Self-Obliteration)’이라는 개념을 작품으로 확장했다.
90대에 접어든 뒤에도 쿠사마는 왕성하게 신작을 발표했다. 쿠사마 측은 이번 부고를 알리며 작가가 마지막 날까지 붓을 놓지 않았다고 전했다.
70여 년 동안 점을 반복하며 ‘무한’을 그렸던 쿠사마 야요이.
작가는 떠났지만 그가 만든 물방울과 호박, 끝없이 이어지는 거울 속 공간은 세계 곳곳에서 관객을 계속 만나게 된다.
Yayoi Kusama, 1929–2026.