플랫폼엘 컨템포러리 아트센터가 개관 10주년을 맞아 대표 다원예술 프로그램을 새롭게 확장한 '플랫폼엘 라이브 아츠 프로그램 10(PLAP10)'을 8월 8일부터 9월 3일까지 선보인다. 지난 10년간 축적해 온 다원예술 지원의 경험을 바탕으로, 앞으로의 10년을 향한 새로운 창작 생태계를 제안하는 프로젝트다.
2016년 문을 연 플랫폼엘은 시각예술과 디자인, 퍼포먼스, 사운드, 기술 기반 예술 등 장르의 경계를 넘나드는 실험을 꾸준히 지원해 왔다. 이번 'PLAP10'은 기존 'PLAP'을 리브랜딩한 프로그램으로, 단순한 명칭 변경을 넘어 다원예술의 확장과 협업을 더욱 적극적으로 이어가겠다는 플랫폼엘의 방향성을 담고 있다.
올해 프로그램에는 노오경×홍경화 현대무용단, 블랙 렉탱글, 세악, 손영은, 신희정, 애체와 함께 지난해 최우수작 선정팀인 코드세시까지 총 7개 팀이 참여한다. 설치와 영상, 퍼포먼스는 물론 키네틱 인스톨레이션, 라이브 코딩, VR 퍼포먼스, 현대음악, 컨템포러리 서커스 등 서로 다른 예술 언어가 하나의 축제 안에서 이어지며 동시대 다원예술의 다양한 가능성을 펼쳐 보인다.
이번 프로그램에서 주목할 부분은 작품을 개별적으로 나열하는 방식이 아니라 전시와 공연, 관객 참여 프로그램을 하나의 흐름으로 연결했다는 점이다. 작품은 릴레이 형식으로 운영되며, 이해를 돕는 연계 프로그램도 함께 마련된다. 관람객은 결과물을 감상하는 데 그치지 않고 작품이 제안하는 감각과 질문을 보다 입체적으로 경험할 수 있다.
참여 작가들은 기술과 인간, 몸과 환경, 자연과 사회, 타자와 공동체 등 오늘날 우리가 마주한 관계를 저마다의 방식으로 탐구한다. VR과 모션 트래킹, 라이브 코딩, 알고리즘, 현대음악, 무용, 설치 등 서로 다른 매체는 기술을 과시하기 위한 장치가 아니라 동시대를 이해하는 또 다른 언어로 기능한다. 이러한 시도는 다원예술이 특정 장르의 결합을 넘어 새로운 감각과 사유를 만들어내는 과정임을 보여준다.
플랫폼엘의 지원 방식 역시 눈길을 끈다. 선정된 창작팀은 작품 제작부터 홍보, 아카이빙까지 전 과정을 함께 지원받으며, 프로그램 종료 이후에는 최우수작을 선정해 후속작 제작까지 연계 지원한다. 오는 9월 2일에는 지난해 최우수작으로 선정된 코드세시가 서울아트위크 기간에 맞춰 후속작 '그대로 그리고 그것 때문에 존재함'을 초연할 예정이다.
최근 예술계에서 지속 가능한 창작 환경에 대한 논의가 활발해지는 가운데, 'PLAP10'은 완성된 작품보다 창작 과정과 이후의 성장 가능성까지 함께 지원하는 플랫폼 모델을 제시한다. 개관 10주년을 맞은 플랫폼엘은 이번 프로그램을 통해 지난 시간을 돌아보는 데 머무르지 않고, 다원예술이 앞으로 어떤 방식으로 사회와 관객을 연결할 수 있을지 새로운 10년의 방향을 제안한다.
이미지 제공 : 플랫폼엘 컨템포러리 아트센터
플랫폼엘 컨템포러리 아트센터가 개관 10주년을 맞아 대표 다원예술 프로그램을 새롭게 확장한 '플랫폼엘 라이브 아츠 프로그램 10(PLAP10)'을 8월 8일부터 9월 3일까지 선보인다. 지난 10년간 축적해 온 다원예술 지원의 경험을 바탕으로, 앞으로의 10년을 향한 새로운 창작 생태계를 제안하는 프로젝트다.
2016년 문을 연 플랫폼엘은 시각예술과 디자인, 퍼포먼스, 사운드, 기술 기반 예술 등 장르의 경계를 넘나드는 실험을 꾸준히 지원해 왔다. 이번 'PLAP10'은 기존 'PLAP'을 리브랜딩한 프로그램으로, 단순한 명칭 변경을 넘어 다원예술의 확장과 협업을 더욱 적극적으로 이어가겠다는 플랫폼엘의 방향성을 담고 있다.
올해 프로그램에는 노오경×홍경화 현대무용단, 블랙 렉탱글, 세악, 손영은, 신희정, 애체와 함께 지난해 최우수작 선정팀인 코드세시까지 총 7개 팀이 참여한다. 설치와 영상, 퍼포먼스는 물론 키네틱 인스톨레이션, 라이브 코딩, VR 퍼포먼스, 현대음악, 컨템포러리 서커스 등 서로 다른 예술 언어가 하나의 축제 안에서 이어지며 동시대 다원예술의 다양한 가능성을 펼쳐 보인다.
이번 프로그램에서 주목할 부분은 작품을 개별적으로 나열하는 방식이 아니라 전시와 공연, 관객 참여 프로그램을 하나의 흐름으로 연결했다는 점이다. 작품은 릴레이 형식으로 운영되며, 이해를 돕는 연계 프로그램도 함께 마련된다. 관람객은 결과물을 감상하는 데 그치지 않고 작품이 제안하는 감각과 질문을 보다 입체적으로 경험할 수 있다.
참여 작가들은 기술과 인간, 몸과 환경, 자연과 사회, 타자와 공동체 등 오늘날 우리가 마주한 관계를 저마다의 방식으로 탐구한다. VR과 모션 트래킹, 라이브 코딩, 알고리즘, 현대음악, 무용, 설치 등 서로 다른 매체는 기술을 과시하기 위한 장치가 아니라 동시대를 이해하는 또 다른 언어로 기능한다. 이러한 시도는 다원예술이 특정 장르의 결합을 넘어 새로운 감각과 사유를 만들어내는 과정임을 보여준다.
플랫폼엘의 지원 방식 역시 눈길을 끈다. 선정된 창작팀은 작품 제작부터 홍보, 아카이빙까지 전 과정을 함께 지원받으며, 프로그램 종료 이후에는 최우수작을 선정해 후속작 제작까지 연계 지원한다. 오는 9월 2일에는 지난해 최우수작으로 선정된 코드세시가 서울아트위크 기간에 맞춰 후속작 '그대로 그리고 그것 때문에 존재함'을 초연할 예정이다.
최근 예술계에서 지속 가능한 창작 환경에 대한 논의가 활발해지는 가운데, 'PLAP10'은 완성된 작품보다 창작 과정과 이후의 성장 가능성까지 함께 지원하는 플랫폼 모델을 제시한다. 개관 10주년을 맞은 플랫폼엘은 이번 프로그램을 통해 지난 시간을 돌아보는 데 머무르지 않고, 다원예술이 앞으로 어떤 방식으로 사회와 관객을 연결할 수 있을지 새로운 10년의 방향을 제안한다.
이미지 제공 : 플랫폼엘 컨템포러리 아트센터